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segunda-feira, 2 de dezembro de 2013

Decoração STEAMPUNK

O Steampunk é um subgênero da ficcção científica. Ele é ambientado no passado mas como se os grandes avanços atuais já tivessem sido feitos, mais precisamente quando o motor a vapor era o principal meio de produção de energia. Veja como seria um computador pessoal estilo Steampunk:


Essa é a abordagem do Steampunk, e como na Literatura e no Cinema, ele inspira também o universo arquitetônico, sendo tendência muito forte em alguns países da Europa, mesclando elementos de estilo Vitoriano com objetos em cobre antigo e outros metais:











Gostou? Veja também: Peças que são diferenciais | Smoke Chair | Mooi

segunda-feira, 7 de outubro de 2013

Le Corbusier

Tão importante como fazer uma boa arquitetura para nossos clientes o escritório olha para o passado com inspirações para um presente com boas referências de arquitetura que marcaram época e inegavelmente Le Corbusier é um bom exemplo de pensador em arquitetura, um arquiteto que veio mudar drasticamente os padrões de morar da época e que repercutem até hoje. Neste post você podem acompanhar um pouco mais sobre essa grande figura de refência para nós arquitetos e também usuários de seus preceitos modernistas.
Le Corbusier é o sobrenome profissional de Charles Edouard Jeanneret-Gris, é considerado o pai da arquitetura moderna. Este arquiteto tão importante para a história da Arquitetura nasceu em La Chaux-de-Fonds, Suíça em 6 de Outubro de 1887, onde começou a estudar Artes e Ofícios. Viajou depois para a Alemanha onde colaborou com nomes famosos da arquitetura naquele país, como Peter Behrens. Le Corbusier foi também para Atenas estudar o Partenon e outros edifícios da Grécia antiga. Ficou impressionado com o uso da razão áurea pelos gregos clássicos. Logo depois definiu o tamanho padrão do homem em 1,83m. Baseado nisso, em números do matemático Fibonacci (1170-1250) e na razão áurea dos gregos antigos, criou uma série de medidas proporcionais, o Modulor, que dividia o corpo humano de forma harmônica e equilibrada. Baseava-se nisso para orientar os seus projetos e suas pinturas.

Sua importância se deve ao fato de ter sido um arquiteto a mudar o rumo da forma de habitar da época, repudiando os todos estilos habitualmente usados e pensando na casa como uma máquina de habitar (machine à habiter) em concordância com os avanços industriais. Sua principal preocupação era a funcionalidade. As edificações eram projetadas para serem usadas. Definiu a arquitetura como o jogo correto e magnífico dos volumes sob a luz, fundamentada na utilização dos novos materiais: concreto armado, vidro plano em grandes dimensões e outros produtos artificiais.






Uma de suas preocupações constantes foi a necessidade de uma nova planificação urbana, mais adequada à vida moderna. Suas idéias tiveram grande repercussão no urbanismo do século 20. 
Embora sua principal carreira tenha sido a de arquiteto, também foi competente na pintura e na teoria artística. Como pintor, ajudou a fundar o movimento purista, uma corrente derivada do cubismo, nos anos 1920. Na revista francesa "L'Esprit Nouveau" (O espírito novo), publicou numerosos artigos com suas teorias arquitetônicas.
Interessante conhecer parte da obra deste grande arquiteto com dois de seus principais trabalhos:
Villa Savoye e Unité d'Habitation.
A Villa Savoye, maison Savoye ou simplesmente residência Savoye é uma casa projetada na França  em 1928, considerada um dos ícones maiores da arquitetura moderna no século XX. Forma com a residência Farnsworth (de Mies van der Rohe) e a Casa da Cascata (de Frank Lloyd Wright) uma tríade de residências paradigmáticas das diferentes tendências da arquitetura moderna que surgiam no início do século.
A residência é responsável por influenciar o pensamento projetual de diversos arquitetos em todo o mundo devido à síntese que faz das idéias pregadas por seu autor com relação à nova arquitetura que sugeria para um século, que segundo o próprio, seria marcado pela máquina, pela razão e pelo progresso. Segundo Le Corbusier, a casa é uma máquina de morar e a Villa Savoye foi projetada seguindo tal idéia de forma plena.




As Unités d'Habitation são grandes edifícios modulares originados de um programa de reconstrução do governo francês. A primeira unidade implantada, e a mais famosa delas, foi a da cidade de Marselha, elaborado entre 1947 e 1953. O projeto também ficou conhecido pelo termo Cité radieuse (cidade radiosa), visto que procurava recuperar em um edifício monumental a dinâmica da vida urbana.
O termo significa literalmente unidade de habitação, mas o projeto é reconhecido internacionalmente pelo termo em francês. O conceito de unidade de habitação foi adaptado posteriormente em diversos outros projetos de caráter modernista por arquitetos em todo o mundo. Por esse motivo, o projeto original costuma ser referido pelo nome original.
Os edifícios configuram-se em geral como lâminas com mais de 100 m de comprimento e por volta de 30 m de largura, englobando por volta de 15 pavimentos e 55 m de altura. O projeto de Marselha possuía 337 apartamentos (ou "células").

O projeto traduz os elementos fundamentais da arquitetura moderna expostos anteriormente por Le Corbusier: está construída sobre pilotis, possui planta livre da estrutura, terraço-jardim (contendo creche, solário e piscinas na cobertura), fachada livre, e é essencialmente horizontalizada. Neste projeto Le Corbusier aplica seus estudos sobre as proporções humanas: utiliza pela primeira vez o Modulor (um sistema de relações métricas baseados na distância dos membros do corpo humano de um indivíduo "universal"), estabelecendo todas as medidas importantes de projeto como múltiplos das medidas estabelecidas pelo Modulor.

A cada certa quantidade de andares, foram previstas "ruas aéreas": corredores nos quais estavam previstos estabelecimentos comerciais. Esta determinação tem a ver com a ideia de um cidade utópica na qual a Natureza está preservada e as necessidades tradicionais das cidades estão concentradas em alguns poucos edifícios. O terceiro e quarto pavimentos do edifício de Marselha, por exemplo, estão ocupados por um hotel com restaurante, uma livraria e escritórios, enquanto o terraço comporta um ginásio esportivo e academia de ginástica, escola infantil e creche - em funcionamento ainda hoje.

A concepção estética do edifício repousa em um ideário rigidamente moderno: modularizado, retilíneo, racional. Chega inclusive a se utilizar da combinação neoplástica de cores na fachada (vermelho, amarelo e azul, as cores primárias). O edifício é construído em concreto armado aparente e tem na modulação e pre-fabricação dos seus elementos construtivos o ideal estético da máquina de morar, onde a repetição dos elementos-base em séries coordenada com a variação das séries são responsáveis pelo arranjo plástico da fachada. Tal como preconizado pela máxima "a forma segue a função", as cores, materiais e dimensões dos elementos utilizados seguem sua função diretamente e é o arranjo sensível destas funções que consegue compor a beleza bruta da fachada das Unités.

Devido à independência da estrutura do edifício com relação a cada uma das células, Le Corbusier dizia que os apartamentos foram colocados na Unité como "garrafas de vinho em uma adega".

Encarando as células como máquinas de morar, o arquiteto suiço junto com Charlotte Perriand projetam todos os elementos constitutivos da unidade de Marselha. Os móveis e os equipamentos para a cozinha, os móveis da sala, as esquadrias e todos os seus elementos sugerem um ideal de habitação racional, eficiente, desimpedido e livre. Mesmo sendo mínimas em suas dimensões pelo trabalho minucioso deste mobiliário as células podem ser ocupadas confortavelmente, mostrando o comprometimento com um ideal de vida novo para a época em todas as escalas, da urbana a doméstica.




Para ver nossos projetos de arquitetura residencial clique aqui: Arquitetura Residencial Juliana Braga



terça-feira, 27 de agosto de 2013

Toque de alegria e ousadia do Amarelo e notícias da Casa Cor Espírito Santo 2013

A Casa Cor ES 2013, que está acorrendo de 05 de Agosto a 15 de Setembro, completa 18 anos e traz muitos ambientes que destacam o conforto aliado ao look contemporâneo. Já visitei uma edição e me encantei com os ambientes bem resolvidos e diferenciados que vi, este ano não me parece que aconteceu o contrário.
São 5mil m² de área construída onde os arquitetos ousaram em diferentes texturas e cores. Vamos dar destaque neste post ao uso vibrante do Amarelo, em diferentes elementos como na laca, revestimentos, iluminação e objetos de decoração.

Lavabo Funcional feminino|Eliane Fernandes e Solange Sisquini

Cozinha|Eliana Ahnert

Loft do Advogado|Sérgio Paulo Rabello

Restaurante|Carla Moreno

Seguindo essa vibe positiva do amarelo o escritório Juliana Braga desenvolveu um projeto usando-se dessa cor para dar um up na cozinha do jovem casal. O amarelo aparece na luminária e em um detalhe em laca high gloss, os elementos brancos e amadeirados deixam o ambiente clean destacando ainda mais o detalhe.



Gostou? Veja também: Pufes! A invasão.

terça-feira, 20 de agosto de 2013

Peças que são diferenciais | Smoke Chair | Mooi

Algumas peças são tão únicas que funcionam como ponto focal no ambiente, destacando-se e nos intrigando pela forma e material. Um exemplo singular do que eu estou falando é a Coleção do Designer Maarten Baas chamada Smoke, uma das coleções mais sonho de consumo que tenho. 
São peças tratadas com Epóxi e depois ateadas fogo, começaram a ter grande projeção em 2003, no Salone del Mobile em Milão, quando foi solicitado à Maarten colocar fogo em cadeiras famosas como a Favela Chair(2003) dos Irmãos Campana e Red and Blue Chair(1918) e Zig Zag Chair(1934) de Gerrit T. Rietveld.
Favela Chair
Red and Blue Chair








Zig Zag Chair
A sua coleção comercializada pela Mooi é composta por poltronas, cadeiras e candelabro, peças que conferem beleza à madeira queimada criando a sensação estranha de sentar-se em móveis queimados. O interessante é que a espuma e o revestimento em couro são tratadas com elementos que retardam o fogo. 
Smoke Chair

Smoke Dining Armchair

Smoke Dining Chair



Smoke Chandelier

Gostou mas acha que nunca saberá como vai ficar no seu ambiente? Seguem algumas imagens de ambientes com essas "jóias queimadas":






 


Muito singular hein? Aqui em Fortaleza podemos encontrar essas peças na Loja Ouvidor e logo aqui abaixo um vídeo super interessante dessa coleção onde cada peça é única.




Gostou? Veja também: O uso do preto em Interiores

segunda-feira, 27 de agosto de 2012

O "Poeta da Luz" Ingo Maurer


Procurando algumas peças especiais de iluminação(aguardem o post no Blog sobre iluminação), dei de cara com o designer Ingo Maurer e essa peça fabulosa que se chama nada menos que Wo bist Du, Edison...? (Onde está você, Edison...?) Legal hein essa ironia? Já que a lâmpada não passa de um holograma que pode ser visto nos 360° do pendente.



Ingo Maurer é um alemão nascido em 1932, estudou tipografia e aos 22 anos se interessou pelo design gráfico. Ficou conhecido como o “Poeta da Luz” por criar uma série de esculturas luminosas que são sua marca registrada.

Irreverente e provocativo, Ingo rompeu a monotonia pragmática do mercado de iluminação, obrigando os olhos a irem além do senso comum. Seus trabalhos são pautados pela essência da luz e da tecnologia, arrematados pela estética e pela funcionalidade. 

O site dele é beeeem bacana e vale a pena conferir: Ingo Maurer

O escritório está por dentro essas novidades para nossos clientes, trazendo à decoração peças inusitadas, verdadeiras obras de arte, que ainda rendem uma boa história aos convidados.

quarta-feira, 18 de julho de 2012

Pufes: A Invasão!

Pufes são uma solução para diversos tipos de dilema na hora de fazer sua decoração. Além de serem assentos extras eles agora cativam pela ampla variedade de design e pelas funcionalidades extras. São móveis/objetos que podem ser colocados em cantinhos onde não cabem cadeiras ou poltronas como também podem estar bem no meio da sua sala de estar e não obstruir a visão. Os pufes estão fazendo o maior sucesso!
Nesta Suíte do filho adolescente, usamos os tão queridinhos pufes como lugares para os amigos jogarem videogame no quarto, quando os amigos não estão lá eles podem ficar guardadinhos embaixo do móvel. Os pufes escolhidos têem um design masculino e robusto com alguns detalhes em couro.



Já na Suíte Master, acompanhando a delicadeza e modernidade do ambiente, escolhemos um pufe transparente para servir como assento no cantinho para maquiagem.



Uma grande novidade é o Bubu II criação de Philippe Starck. Tomando partido das últimas inovações em injeção de plástico, a xO traz essa nova visão do seu icônico banco Bubu, símbolo de um design democrático e inteligente. O uso de ABS cromado proporciona um aspecto de extremo valor a esta conveniente peça enquanto a versão transparente revela a sua essência. O Bubu II também serve como armazenamento.


Acompanhando a idéia de armazenamento há também outros modelos, ideiais para brinquedos, revistas e aqueles trecos que você não quer ver jogados por aí.

 
 

Também existem os moderninhos, como os pufes divertidíssimos da Woouf . A Woouf é um estúdio de design da linda cidade de Barcelona que se preocupa em criar produtos diferentes e inovadores, criaram agora uma loja vurtual onde os pufes são as coisas que mais vendem. São no total, vinte puffs diferentes e entre eles você vai encontrar: câmera vintage, amplificador, piano, malas de viagem, hambúrguer, batata frita e outros. O melhor de tudo é que eles fazem entregas no Brasil! 


Customizar e ser sustentável também podem ser atributos de um pufe! É o que a Jaya proporcionou pra gente e pra Natureza.



Aqui em Fortaleza também tem a Joy com muitas opções de pufes também. Vejam esses em madeira. Um charme!


Procurando um precinho bem acessível? Na TokStok tem esses pufezinhos em diversas cores, que também armazenam, por uma pequena bagatela, dêem uma olhada no site! Servem tanto como assento quanto como mesinha lateral e você ainda pode fazer um mix divertido de cores!